Capsule du jour, Daryl Dixon from The Walking Dead
Hello les gens,
Aujourd’hui vous ne verrez pas mes ongles. Sur mes ongles j’aime beaucoup pouvoir porter mes créations, mais lorsque je travaille sur mes ongles j’ai le souci de réaliser des nail arts que j’appelle « portables ». A mon sens, un nail art que l’on porte tous les jours est assez différent d’un nail art de concours, ou d’un nail art sur capsule. Les ongles sont vus de loin, et l’ensemble doit être harmonieux au premier coup d’oeil. Il convient donc en général de limiter l’usage de trop de couleurs et les motifs trop détaillés qui paraîtront vite brouillon sur les mains.
Là où je m’éclate vraiment c’est sur capsules. Lorsque je travaille sur capsules je peux me permettre de mettre énormément de temps pour travailler, quitte à laisser mon travail de côté quelques jours et d’y revenir à un moment où j’ai plus de temps. Chose qui n’est pas vraiment possible sur les ongles. Sur capsules, je laisse exploser mes idées (qui ne sont pas toutes portables sur ongles naturels) et surtout je repousse toujours mes limites. Si j’ai bien un conseil à donner ce serait de ne jamais se satisfaire d’un niveau, mais de se donner chaque fois de nouveaux objectifs, de nouvelles perspectives et de nouveaux défis. Vous ne pensez pas y arriver ? Et bien tant mieux : tentez ! C’est ainsi que je travaille depuis toutes ces années, et c’est ça qui nourrit ma passion et me fait progresser.
Pour ce travail j’ai vraiment repoussé mes limites. J’ai tenté énormément de choses dans ma petite carrière de nail artiste, mais je n’avais jamais osé (oui j’ai bien dit osé) reproduire de portraits réalistes sur capsules. Je réalise des portraits en dessin, sans souci, c’est quelque chose que je fais depuis tellement d’années. Je fais du nail art, de toute sorte, depuis tellement d’années aussi. Mais reproduire une personne sur capsule…ouille ouille ouille ! Lorsqu’on travaille à cette échelle, il faut savoir qu’un demi millimètre correspond à 1 cm (voir plus) sur papier. Pour respecter les traits d’une personne, il faut donc être précise au dixième de millimètre près. Je n’exagère pas, si sur papier vous pouvez vous permettre de faire un nez plus long d’un cm sans que cela ne se voit de trop, sur capsule, l’échelle est nettement rétrécie…dur dur ! Mais j’ai osé…
Je vous présente donc Daryl Dixon ! Quoi ?! Vous ne connaissez pas The Walking Dead ?! L’une des meilleures séries de ces dernières décennies ! Le synopsis est simple : Rick Grimes un shérif-adjoint se retrouve à l’hôpital après un truc dont on se fout totalement après coup, et se réveille dans un monde…mais un monde wahoo quoi ! Il y a eu une épidémie, on ne sait pas laquelle, on ne sait pas pourquoi ni comment, mais bon…y’a des zombies partout maintenant ! Et il faut survivre ! Cette série n’est pas juste une histoire de zombie parmi tant d’autres. Ce que j’aime c’est la vrai notion de survival qu’elle transmet, elle expose toutes les situations dont on pourrait s’attendre dans un tel contexte : les jeux de pouvoir, d’amour, de haine, de confiance, de trahison, et puis la survie simple : manger, dormir, se soigner, se défendre, etc. Bourrées de suspens, de rebondissements, au bout de la saison 4 on veut toujours savoir « et aprèèèèès ?! »
Pour en revenir rapidement à la capsule, je ne vous ai pas dit, mais c’est de la peinture acrylique ^^ un autre petit défi pour moi qui travaille plus souvent les personnages en aquarelle ^^Mais la peinture acrylique permet d’obtenir plus de variations de couleurs, d’intensité dans le dessin.
(Je n’ai bien réalisé qu’un seul exemplaire hein, j’ai juste fait un montage pour que l’on voit bien tous les angles)
Il se passe quelque chose de très étrange lorsqu’on travaille aussi longtemps sur un modèle…on ne voit plus QUE les défauts ! In fine, vous ne voyez plus que les coups de pinceaux microscopiques, les touches de couleurs, vous ne savez plus trop à quoi ça ressemble…C’est bizarre…Lorsque j’ai passé ma couche de top coat, je ne savais plus si ça lui ressemblait ou non…J’ai dû prendre du recul quelques jours, la laisser reposer, sans la regarder avant de réellement me rendre compte du vrai résultat. Eeeet…Ok, je ne vais pas jouer les fausses modestes, vous commencez à me connaître, j’estime avoir un bon recul sur mon travail en général : je suis fière de ce travail ! J’ai passé 2 matinées pleine pour le réaliser. J’ai dû refaire la bouche 3 fois (je passe le buffer lorsque ça ne me plaît pas), je n’ai pas peur d’effacer quelques heures de travail si le résultat ne me convient pas ! Mais je l’ai fait ! Et il ressemble ! Et je suis contente ^^
(Avec son coupain le zombie, que j’avais réalisé il y a un moment maintenant à l’aquarelle, lui ^^)
Alors allez hop, à vos pinceaux, osez dépasser les limites que vous vous fixez sans raison ! Si c’est raté c’est raté, c’est pas grave…Mais si c’est réussi…C’est une marche de plus, c’est du grain à moudre pour votre passion ^^
Plumes de paon minimalistes
Bonjour bonjour,
Comment allez-vous ?
Aujourd’hui, encore un… nail art ! Ce n’est pas que je ne porte plus de vernis seul, mais j’avoue que je manque toujours autant de temps et que je préfère partager avec vous les nail arts en priorité. De plus, je garde mes manucures beaucoup plus longtemps que fut une époque (pour exemple, j’ai gardé mes dorures antiques quasiment 1 semaine, jusqu’à ce qu’il s’écaille de lui-même).
Bref, aujourd’hui je reviens vers vous avec un nail art qui sort un peu de ce que j’ai l’habitude de réaliser. Ne me demandez pas d’où l’inspiration m’est venue, j’ai juste eu un flash lol ouai ça arrive parfois, et j’aime bien ces jours là !
J’ai donc utilisé le mangifique Coconut de Barry M en vernis de base. Mon nouveau chouchou pour mes bases de nail art je pense ! Il est neutre, blanc mais pas trop, bien couvrant, crémeux, s’applique super bien, a un beau laqué. Bref, je l’adore ! Pour être très claire sur la couleur il s’agit d’un blanc crème, un blanc légèrement chaud, et c’est vraiment ce qui lui donne tout son intérêt, il évite avec grande classe le blanc tipex, tout en restant parfaitement opaque ! Il est doux, et fait des ongles net et propre, tout ce que j’aime !
Pour le nail art j’ai simplement réalisé les plumes de paon à la peinture acrylique, j’ai commencé par réaliser le corps des plumes à la peinture noire, puis j’ai peint les différentes couleurs du coeur. J’ai encore une fois utilisé ma superbe peinture or de chez Polycolor, je l’adooooore ! Elle est trop belle, donne la touche précieuse à un nail art j’en suis dingue !
Matériel : Barry M Coconut ; peinture acrylique Polycolor ; pinceau de détails Raphaël taille 2 réf 84000 (le tout dispo chez What’s Your Nail).
Dorures antiques
Bonjour tout le monde,
On se retrouve encore aujourd’hui pour un nail art qui change un peu de ce que j’ai l’habitude de réaliser.
Au départ je ne savais pas exactement où j’allais.
J’ai commencé par appliquer le magnifique Olive de chez Barry M. C’est l’un des petits derniers dans la collection Gelly Hi-Shine, et franchement, euh….comment dire…c’est une tuerie ! Autant pour sa couleur que pour sa texture divine. Au départ, dans le flacon, je dois bien avouer qu’il me laissait un petit peu perplexe. Je le trouvais vraiment très beau et original, mais en même temps j’avais un peu peur qu’il n’aille pas avec mon teint. Et puis en fait, si ! Il est sublime, c’est un vert khaki extrêmement pâle, ce qui lui confère une douceur et une belle luminosité.
Concernant la texture, je vous avais parlé du rendu non-gelly des Gelly de chez Barry M. A mon sens ils n’avaient rien de gelly car n’avait pas cette expèce de texture très auto-lissante ni cette transparence qui faisait d’un vernis un gelly. Les nouveaux ont l’air assez différents. Je n’ai toujours pas retrouvé de transparence dans Olive, en revanche, le vernis s’applique comme un charme et s’auto lisse tout seul c’est juste magique ! In fine, le laqué est toujours aussi exceptionnel que les anciens ! Je préfère donc cette qualité aux anciennes collections de gelly.
Lors de ma petite escapade chez Marika (What’s Your Nail), j’avais également craqué pour le très doux Coconut de la même collection. J’ai trouvé que l’association des deux serait juste parfaite, j’ai donc réalisé une saran wrap manicure avec Coconut sur Olive. Pour rappel, la saran wrap manicure se réalise seulement avec du vernis et du cellophane. J’avais réalisé une vidéo il y a longtemps maintenant que je vous invite à regarder si vous n’avez pas idée de la manière de réaliser cette manucure (vidéo moche, mal réalisée et sur ma vieille chaîne Youtube (mais vidéo quand même !) : saran wrap).
Pour avoir un rendu plus fin et un fini plus semblable à la pierre j’ai affiné le résultat à l’éponge avec les deux mêmes vernis.
J’aimais assez le résultat que j’avais obtenu, mais il manquait quelque chose…
Le lendemain, j’ai terminé mon nail art en réalisant des arabesques à la peinture acrylique. J’ai d’abord utilisé un vert kaki que j’ai foncé avec une pointe de noire. Et puis finalement j’ai ajouté toutes ces touches de dorées, et là, j’ai enfin été satisfaite. La peinture acrylique Polycolor est vraiment MA peinture de prédilection, et j’ai voulu tenter le doré. J’ai été plus que très agréablement surprise par l’opacité du doré Polycolor. Souvent, le doré et l’argenté manque cruellement d’opacité en peinture acrylique, et bien je peux vous assurer que le doré et l’argenté (que j’ai également testé dans mon coin ^^) sont juste magnifiques chez Polycolor ! La pigmentation est parfaite et on n’est pas loin de l’effet foil avec ces peintures. Par contre, ces deux teintes se diluent assez mal, mais c’est normal puisque c’est du mica et que le mica est plus épais que les pigments des autres teintes. Elle se travaille donc pure ou très très peu diluée.
Pour la petite histoire, saviez-vous qu’il existe une hypothèse scientifique selon laquelle les premières cellules vivantes auraient pu voir le jour entre des feuilles de mica et de l’eau. N’est ce pas trop joli la science ?
Matériel : Barry M Olive & Coconut, peinture acrylique Polycolor, pinceau de détails Raphaël taille 2 réf 84000 (le tout disponible chez What’s You Nail)
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